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DG2530516 《贝多芬:第五、第七交响曲》

2011-12-10 14:44:45 本文行家:林_凌

这张唱片被誉为“贝多芬第五交响曲《命运》最佳版本”,没有之一。留声机百大榜单、企鹅三星带花、古典CD百大榜单、唱片艺术CD首选、不朽明盘终极一百、史蒂文森光荣榜、太多的荣誉被加在这张唱片之上,以至于没有哪一个爱乐者或发烧友不知道或没有听过这张唱片。

《贝多芬:第五、第七交响曲》《贝多芬:第五、第七交响曲》


 

 

 

 

 

 

 

 

 

唱片基本信息

唱片编号:DG2530516
唱片原文名称:BEETHOVEN:Symphonien No. 5 · No. 7
唱片中文名称:贝多芬:第五、第七交响曲
作曲:路德维希·凡·贝多芬(LUDWIG VAN BEETHOVEN)
指挥:卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber )
演奏:维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)

曲目

Symphony No.5 in C minor, Op.67
1   1. Allegro con brio [7:22]   热情的快板
2   2. Andante con moto [10:00]   稍快的行板
3   3. Allegro [5:09]   快板
4   4. Allegro [10:51]   快板

 Symphony No.7 in A, Op.92
5   1. Poco sostenuto - Vivace [13:36]  
6   2. Allegretto [8:09]  
7   3. Presto - Assai meno presto [8:15]  
8   4. Allegro con brio [8:36] 

唱片介绍

这张唱片被誉为“贝多芬第五交响曲《命运》最佳版本”,没有之一。留声机百大榜单、企鹅三星带花、古典CD百大榜单、唱片艺术CD首选、不朽明盘终极一百、史蒂文森光荣榜、太多的荣誉被加在这张唱片之上,以至于没有哪一个爱乐者或发烧友不知道或没有听过这张唱片。

这是卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber )惊世骇俗之作。小克莱伯指挥维也纳爱乐的《贝多芬:命运》,自1975年以来,被全世界爱乐人仕供奉为最有格的伟大演奏。刺激、诗意、动态起伏、布局无一不臻完美境界。 小克莱伯一气呵成的速度感,令听者浑身爽快,此曲的诠释完全得到乃父真传,而且青出于蓝更胜于蓝。灵动的节奏运筹,更是本版得以久听不辍的关键。《第七交响曲》也含有相同的特质,爆炸之强劲达到暴力之边缘,急激的冲刺不在表面光辉上散发,内心深处的暗涌狂潮,却带哑灰色。送葬进行曲是出悲剧,终章胜利的热舞节奏也是带愤怒的。历史上很少《第七交响曲》的唱片演得如此激动震撼,我们禁不住一次复一次地被克莱伯鲜烈的创意所震慑。

贝多芬第五交响曲《命运》这是一首人类与命运抗争的音乐史诗。近200年来,全世界知名不知名的乐团几乎都演绎过,作为全世界鼎级指挥家,都以能够成功指挥贝多芬的《命运交响曲》而自豪,富特文格勒、克伦佩勒、卡拉杨、斯托科夫斯基、瓦尔特、克莱伯、加德纳、小泽征尔等都先后指挥过。因此《命运》就有了无数版本,孰好孰次,众说纷纭,莫衷一是。据《中央音乐学院学报》“外国音乐史”栏目介绍,自从小克莱伯指挥的《命运》灌制唱片之后,这种纷争就停止了,直到现在这张唱片的在艺术上的权威地位仍无人撼动。

c小调第五交响曲《命运》,作品67,是贝多芬于1804年至1808年间创作的四乐章交响曲。该作品是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。[1]自首演之日起,《第五交响曲》就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。当时,E·T·A·霍夫曼将这首交响曲称作“当代最重要的作品之一”。全曲以特别的四音符“短-短-短-长”主题开头,这个特别的主题,在全球众所皆知。该作品的元素也在流行文化中被多次改编,比如出现在迪斯科及摇滚乐的其它新型态乐风中,以及电影和电视里。

《A大调第七交响曲》,作品92,是贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲。全曲欢快、明亮、积极,是贝多芬的代表作之一,被瓦格纳誉为“舞蹈的升华”。其第二乐章多被用于影视作品中(最近的一部为多部奥斯卡奖得主国王的演讲),因而广为人知。

贝多芬介绍

路德维希·凡·贝多芬(LUDWIG VAN BEETHOVEN)路德维希·凡·贝多芬(LUDWIG VAN BEETHOVEN)

路德维希·范·贝多芬(德语:Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日),是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家,也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界,贝多芬被尊称为乐圣。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一,他的创作集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想,它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐,斗争和胜利,因此它过去总是那样激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

卡洛斯·克莱伯介绍

卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber )卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber )

卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber,1930年7月3日生于德国柏林,2004年7月13日病逝于斯洛文尼亚的康涅斯卡村),奥地利籍指挥家。父亲是著名指挥家埃里希.克莱伯(Erich Kleiber)。早年随家庭迁居阿根廷,并在那里成长。由于老克莱伯并不希望儿子成为音乐家,小克莱伯20岁才开始学习指挥。1954年在波茨坦(Potsdam)首次登台指挥演出轻歌剧,1956年在杜塞尔多夫指挥德国歌剧。随后的8年任职于苏黎世歌剧院。1966年与斯图加特沃坦伯格国家歌剧院签约。1968年起担任慕尼黑歌剧院客席指挥。1974年首次在拜罗伊特音乐节指挥《特里斯坦与伊索尔德》,获得巨大成功,从此跻身世界一流指挥家的行列。克莱伯1982年首次指挥柏林爱乐,取得巨大成功,被认为是卡拉扬的最佳继任者,但他谢绝了乐团的邀请。1989年和1992年克莱伯曾两次登上维也纳金色大厅指挥新年音乐会。

克莱伯为人不事张扬,一向不接受长期聘任,演出活动和录音也不多,他不像卡拉扬那样广泛,一生只钻研少数曲目,但依然得到极高的评价。克莱伯与卡拉扬不同,并不热衷发行唱片,一生发行的唱片屈指可数:交响曲目包括:贝多芬的第四(ORFEO)、第五、第七交响曲(DG)、第六交响曲(ORFEO)、第七交响曲(ORFEO)、勃拉姆斯的第四交响曲(DG)、舒伯特的第三和第八交响曲(DG)、89年/92年维也纳新年音乐会(SONY)以及德沃夏克的钢琴协奏曲(与乌克兰钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特合作,EMI)、DG在他逝世后发行的纪念专辑《Carlos Kleiber》等;歌剧作品包括:《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《茶花女》、《自由射手》等。他擅长浪漫乐派歌剧,以刚柔兼优的指挥风格得到很高评价。音乐会方面则往往根据的兴趣而有所选择,曲目较少,偏爱施特劳斯家族的圆舞曲作品。他指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲,被认为是唱片史上不朽的经典之作。

克莱伯会说流利的德语、英语、法语、意大利语、西班牙语和斯洛文尼亚语;其身形高大、瘦削、健壮;指挥形象生动,情感丰富,细节清晰,是少数“又好听又好看”的指挥之一。

维也纳爱乐乐团介绍

维也纳爱乐乐团(德文:Wiener Philharmoniker,简称:维也纳爱乐)成立于1842年。其成员来自于维也纳国家歌剧院(Wiener Staatsoper),音乐会演出时改称为维也纳爱乐,属于私人组织。后来经众多指挥名家的打造,成为世界上最顶尖的乐团。160年来,没有一支欧洲乐团能够像维也纳爱乐一样,如此长久紧密地将历史与欧洲音乐艺术传统结合在一起。

自1842年奥托·尼古拉指挥了乐团第一场音乐会以来,维也纳爱乐就以其独特魅力吸引着世界的作曲家,指挥家和听众。一方面,这得益于乐团代代相传的优秀艺术底蕴,另一方面,乐团独特的组织机构和历史也是成功的因素:为了在这座音乐之都保证莫扎特和贝多芬的作品能被最优秀的诠释出来,1842年歌剧院成员决定,除了在歌剧院的演出之外,还要组织“爱乐”音乐会,并自理其艺术和经营职责。

维也纳爱乐以兹为己任:将音乐中的人文信息带给世界上每一个人,持之以恒。他们为此找到贝多芬写在《庄严弥撒》总谱扉页上的那句话作为箴言:“Von Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.”(出自心灵,但愿它能到达心灵)。

很多杰出的音乐家作曲家见证了维也纳爱乐的成长。瓦格纳认为这支乐团是世界上最杰出的。布鲁克纳说维也纳爱乐和音乐是音乐世界里面最美的和谐。勃拉姆斯承认自己是乐团的“朋友和乐迷”。理查·斯特劳斯总结道:“乐团能够将所有小提琴家都吸引到维也纳来。”

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标签: DG 贝多芬 克莱伯 命运 贝五 | 收藏
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