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DG138534 《贝多芬:弦乐四重奏》

2011-11-06 23:21:21 本文行家:林_凌

本张唱片收录了贝多芬的两部弦乐四重奏作品:分别是作品59《F大调弦乐四重奏.拉祖莫夫斯基》之一和作品131《升c小调弦乐四重奏》。

贝多芬:弦乐四重奏作品59号,作品131号贝多芬:弦乐四重奏作品59号,作品131号


 

 

 

 

 

 

 

 

 

唱片基本信息

唱片编号:DG 138534
唱片原文名称:LUDWIG VAN BEETHOVEN: QUARTETTE OP.59 NR.1,OP.131
唱片中文名称:贝多芬:弦乐四重奏作品59号,作品131号
作曲:路德维希·凡·贝多芬(LUDWIG VAN BEETHOVEN)
乐队:阿玛迪斯弦乐四重奏团(Amadeus Quartet)

曲目

String Quartet in F, Op.59 No.1 - "Rasumovsky"
1   1. Allegro [10:04]  
2   2. Allegretto vivace e sempre scherzando [8:34]  
3   3. Adagio molto e mesto [12:09]  
4   4. Thème russe (Allegro) [6:38]

 String Quartet in C sharp minor, Op.131
5   1. Adagio ma non troppo e molto espressivo [6:59]  
6   2. Allegro molto vivace [3:05]  
7   3. Allegro moderato [0:56]  
8   4. Andante ma non troppo e molto cantabile - Più mosso - Andante moderato e lusinghiero - Adagio - Allegretto - Adagio, ma non troppo e semplice - Allegretto [14:17]  
9   5. Presto [5:27]  
10   6. Adagio quasi un poco andante [2:04]  
11   7. Allegro [6:30] 

唱片介绍

本张唱片收录了贝多芬的两部弦乐四重奏作品:分别是作品59《F大调弦乐四重奏 . 拉祖莫夫斯基》之一和作品131《升c小调弦乐四重奏》

一、作品59《F大调弦乐四重奏 . 拉祖莫夫斯基》之一

在作品59的三首中,这一首的风格还算是比较接近早期四重奏的,但在曲式上要比早期传统的要自由的多,在音响上,贝多芬将四件乐器的表现能力做了许多探索,并试着弦乐器上创造出其他乐器的效果:如双簧管、单簧管,甚至风琴或竖琴,在第二乐章的诙谐曲中还能听到圆号的音色。

第一乐章 快板

在几乎没有任何准备下,大提琴就引进了主题,第二提琴及中提琴以八分音符作伴奏音型,这种伴奏音型虽然在海顿的四重奏慢板中常能见到,这里贝多芬用在快板,并后来被人们认定为四重奏的典型写法。主题由重复的八分音节奏控制,这种典型的弦乐断音奏法,又是相当普遍的和弦,却以不很古典的方式出现,令人耳目一新。仔细一听原来低音旋律与上声部构成了主和弦的第二转位,这在早期都是作为不和谐和弦的,旋律到了第一小提琴,还是处于不稳定的调性,直到第19小节才第一次出现了主和弦!第二主题是从第一主题中引出的,建立在F大调上,十分和谐温暖,先由第一、第二提琴后由中、大提琴奏出的号角似的三四度音程的二重唱日后对舒伯特显然有深刻的影响,在他的《死与少女》及《C大调五重奏》中一再出现。第二主题的第二部分由大提琴连续向上跃进而引入的,带休止的八分音符使人联想起他的小提琴协奏曲中定音鼓的节奏,小提琴旋律时而在高处翱翔,时而以六连音爆发出高潮,高低音区的回声般的呼应也使人联想乐队中的管乐音色。

据说贝多芬在写《第三交响曲》时曾取消了传统的呈示部须反复一次的做法,但后来又恢复了。在这里贝多芬似乎找到了一个更好的方法:在103小节开始的发展段给人的感觉似乎是呈示部的反复,但四小节后即进入了第一发展段,原先主题的材料成了乐曲不断发展的无穷源泉,四件乐器充分陈述,在不知不觉中被引入一个个新的境界,当转调到降D大调时,第二个发展段开始了,这次是以赋格形式出现的,原来的节奏成了对琴的声部,这长达一百多小节的发展乐段,竟全部来自八个固定不变的八分音符音型。

第二乐章 诙谐曲 生动的小快板

在贝多芬四重奏中以3/8拍写成的快板除了作品18号第六首终曲为热烈欢快的舞曲外,作品18第四首的第二乐章与这乐章有不少相似之处,当然不论从内容、篇幅、力度要求都是大大超过了前者了。

这首用奏鸣曲写成的结构庞大的诙谐曲既有舞曲的性格又是强烈狂热的,开始是两个动机间的对话,第一个动机其实就是只有一个音的节奏变奏,这个动机是如此简单,但却贯穿了全曲,我们想起舒曼的话:“贝多芬从街上随手拣起一个动机,但他能重新将它创造出世界上最美的语言。”和莫扎特不同,莫扎特往往是先完整的阐述主题后再片断地将它发展,贝多芬却正好相反,往往把小的动机积累最后组成了庞大的结构。这里至少有七个不同的小动机,它们既类似又一直在变化,这乐章具有一种渴望的精神,快乐和忧郁就象太阳和影子轮流交替。

第三乐章 非常伤感的慢板

如果说诙谐曲是以主题的高超变化及它们的巧妙组合成为精彩的乐章的话,那么现在这首慢板是以它的简朴和宽广成为又一精华之作。在这乐章中仅有两个主题,但它们的表现力却是无穷的。所具有的深度使这首乐曲早已超越了人们从技术角度对它的分析。开始时由一提轻声奏出主题,缓慢而安祥,以十六分音符为一小拍,八小节的乐句,第二次大提琴在高音区重复奏主题。一提的对位声部好似对大提琴的安慰。富有朝气的音型出现了,好象告诫人们不要一直沉溺在悲哀之中,生活中还要奋起。虽然又回到了忧郁深沉的第二主题,这个主题简单的几乎就是小调和弦的分解。哀伤的旋律后来变成了温柔体贴的对话,而伴奏变的错综复杂,乐器之间出现的精细配合,拨弦的琶音进行,流畅的快速音符。最后第一提琴以一连串的六十四分音符奏出音响明朗的华彩乐段。此时已转成大调,直到出现在C音上的颤音,这个音直接成为F大调的属音,这样就不停顿的进入了下一个乐章。

第四乐章 终曲

采用了2/4拍的俄罗斯民歌为主题,贝多芬选择了这首民歌好象有某种暗示,这首基于斯拉夫性格的民歌有种伤感又夹杂着生活乐趣的复杂情感的流露。这首终曲是具有双重性格的,即又生命和快乐的火光,也隐藏着暗淡,人们认为这是贝多芬所写的最有启发性,最有趣的乐章,甚至超过贝多芬的《第七交响曲》的终曲。

主题开始在F大调,很快转入D小调,大提琴小提琴奏出后达到了十六分音符的最强音,接着由第二提琴引出了流畅了第二主题,此时整个音区都比较高,中、大提琴的后半拍使得气氛有点不安,转入极轻后又突然爆发出上行音阶。这乐章中的音区跨度特别大,对演奏技术的要求也特别高,无论节奏音准都有相当的难度,结尾是以主题的后半句为材料的,后来主题又成了柔和的慢板,紧接在F大调主和弦的急板下结束。

二、作品131《升c小调弦乐四重奏》

作于1826年的《升c小调四重奏》是贝多芬的最爱。这是室内乐历来最复杂的曲子,也是弦乐四重奏中不朽的佳作。由于此曲包括七个乐章、十四个速度变化,且必须一气呵成地演奏完毕,对任何一位演奏家都是极大的挑战。此外,乐章间的连结并不是任意的,而是具有关联性,整个曲子可谓建构于动机关联及显著的调性规画上:七个乐章都是上升调,完全没有升c小调的停顿。事实上,全曲听来似乎没有终点,而是持续的、惊人的旅程。乐谱似乎也暗藏玄机:七个乐章依循歌剧的模式:序曲、几首咏叹调及宣叙调,以及终乐章的合奏——由于第一乐章的赋格曲,全曲模式最接近于神剧中的一幕,奏出梦幻到现实的过程。

即使是对《升c小调四重奏》这么严肃的作品,贝多芬也不忘开个玩笑。当时在缅兹(Mainz)的出版商索恩公司(B. Schott’s Sohne)曾提醒他:这首四重奏必须是“原创之作”,因此贝多芬故意在手稿上写道:“此曲乃东拼西凑的剽窃之作。”

第一乐章的赋格曲充满浓厚的教会音乐风格,几乎是模拟文艺复兴时期经文歌的型态。贝多芬想藉由沉潜的心境,表达丰富的声音。

第二乐章快板是意大利式的咏叹调,模仿通俗的田园风格,并无崇高的意境。

第三乐章是宣叙调的伴奏,只有11小节,却因第一、第二小提琴竞奏的绝妙结构,在全曲中扮演着如手表齿轮的重要角色。

第四乐章是一套由六个变奏组成的行板乡村舞曲,标示为“非常抒情地”。每一段变奏代表风格各异的短小咏叹调;其中一段贝多芬甚至模仿意大利风格小夜曲的吉他和弦。

第五乐章诙谐曲有如吟诵般的曲风,但其旋律随着乐曲行进而渐渐消失,终至瓦解。然后再以全新的方式组合起来。直到最后齿轮滑落,贝多芬才让曲调漂亮地冲入下一乐章

第六乐章一个和声具浪漫乐风的慢板。

第七乐章终乐章的快板就像歌剧的最后一幕,所有演出者都上场。整个乐曲形式像是奏鸣曲,而其开场时节奏冲动的主题,则汲取自《第二号拉苏莫夫斯基四重奏(Razumovsky, Op.59)的终乐章。同时,贝多芬对乐曲切入点的强调,弥补了第一乐章乐曲流畅性的顾虑。值得一提的是,在发展部的核心,贝多芬插入一段全音符的上行音阶作为对照主题,持续了23小节,并且让四件乐器各演奏一遍,宛若回到他三十年前对位法的课程一般。运用各种方式,贝多芬以这首惊世巨作将毕生所学发挥得淋漓尽致。

弦乐四重奏介绍

弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏,这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多,但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠,占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿,莫扎特,又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单,几乎很少有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛,如英国伦敦比赛,意大利波契亚尼大赛,加拿大的“班夫”比赛,澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目,而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定,三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。显然,贝多芬四重奏已经成为演奏家的试金石,专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。

弦乐四重奏的组合看来简单,就两把小提琴,中提琴加大提琴,但历来为作曲家们视为作曲技法的基本功。这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证明:贝多芬从15岁开始作曲,他写了作品3和作品9的弦乐三重奏,也写了作品16号的钢琴五重奏,就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么?从贝多芬给他的朋友卡尔.阿达曼(此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者)写在分谱上的短语中也许能找到答案:“不要让任何人看到这份谱,因为我作了许多改动,直到现在,我才知道该怎样适当的写四重奏”。

贝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。写于1800年的六首通常称为早期四重奏,其实这作品18号的六首不论从作品的成熟或者从音乐史家对贝多芬年代的划分都应属于第二个时期的。这一年除了《第三钢琴协奏曲》外他全都在写四重奏。自1806年至1810年称为中期的五首,它们是作品59号的三首(献给俄国公使拉祖莫夫斯基),作品74号《竖琴》和95号《庄严》,这些作品与他的第五、六、七、八交响曲是同时期的。晚期的四重奏是名符其实的晚期作品了。从1823年写完《第九交响曲》后,在1824到1826年的两年里,直至他逝世前几个月,他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说,晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬是以弦乐四重奏作为他最喜爱的,表达丰富感情的唯一形式。这就是令人时而生畏感到不易听懂又难以演奏的作品127,130,131,132,135和称为《大赋格》的作品133号。

 

阿玛迪斯弦乐四重奏团介绍

阿玛迪斯弦乐四重奏团(Amadeus Quartet)阿玛迪斯弦乐四重奏团(Amadeus Quartet)

阿玛迪斯弦乐四重奏团(Amadeus Quartet)是二十世纪最伟大的四重奏团之一,其成员都被授予了许多荣誉,包括:
*不列颠帝国勋章,由女皇颁发。
*伦敦大学,约克大学,和加拉加斯大学的博士学位。
*全德国最高奖励,大十字勋章
*奥地利科学与艺术十字奖章

该四重奏团于1947年在英国成立,由三位因为二战流亡到英国的 维也纳音乐家——小提琴家Norbert Brainin、Siegmund Nissel,中提琴家Peter Schidlof与英国大提琴家Martin Lovett组成。阿玛迪斯弦乐四重奏团以擅长演奏维也纳乐派,如莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特的作品闻名于世,几乎成为此类作品演奏的典范。英国作曲家布里顿曾将其第三号弦乐四重奏题献给该团。

阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范,演奏从来不会勉强和突兀,更不会做作。他们非常讲究室内乐,尤其是弦乐四重奏的那种默契的配合,第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重,但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者,四位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。他们在组成的时候约定,如果他们四位有哪位离开了,这个重奏团不会换人,以保持他们合作的高度的默契性。果然,中提琴家 Peter Schidlof在1987年去世后,阿玛迪斯弦乐四重奏宣告解散,转向教学,现在他们的大师班,是每一位室内乐演奏者梦寐以求的学习机会。对乐迷来说,曾经象呼吁歌星复出那样等候他们重新组合,但是他们一直信守着成立时候的诺言。“阿玛迪斯”可能是现在唱片上最红的那些弦乐四重奏团里,唯一没有更换过成员的。“阿玛迪斯”可以说代表着弦乐四重奏的一个境界,在他们之后,已经没有可以超越他们的重奏团了。

在唱片上,“阿玛迪斯”的代表作就是他们在DG公司录制的贝多芬弦乐四重奏全集的录音。贝多芬弦乐四重奏演奏的难度实在是太大了。一个钢琴演奏家在录音的那个阶段是很难把贝多芬全套钢琴奏鸣曲每一首都弹得最好,一个人在一个特定的时候是很难把另外一个人的一生都诠释得最得体,总会带上演奏者自己的色彩与观点。而弦乐四重奏的时间跨度和表现的幅度,比钢琴奏鸣曲尤甚。一个四重奏团几乎是不可能把每一个方面都做得最好的,尤其是晚期的四重奏,每个演奏团之间的演绎差别更是相当大。每个重奏团都有自己的长处和短处,不同的演奏在诠释的效果上是互补的。这也是为什么乐迷需要有多个贝多芬的弦乐四重奏的多个版本的原因之一。

如果说哪个录音在各个方面都是最全面和平衡的,那就是阿玛迪斯这一套。录音的时候,正是阿玛迪斯最成熟的时期,演奏的成熟和默契已经到达完美的境界。贝多芬四重奏的演奏需要有严谨认真的处理和舒展括达的表现,很多四重奏团的演奏要么带有是堆砌般的匠气,要么带有过度的谨慎,极少有四重奏团的演奏在这两者之间取得一个很好的平衡,阿玛迪斯四重奏团、布什四重奏团就属于是这些少数。“阿玛迪斯”在早期的四重奏不乏青春浪漫气息,中期的更见成熟与厚重,晚期的恬静括达。而他们在作品的横向和纵向的处理都是非常平衡,音色纯和统一,速度、音响动态的处理具有很强的说服力,作品结构的表现清晰自然。

该四重奏团在中提琴家彼得·席德洛夫(Peter Schidlof)逝世后于1987年解散,他被活着的成员认为是不可替代的。布雷宁(Norbert Brainin)逝世于2005年4月10日,尼塞尔(Siegmund Nissel)逝世于2008年5月21日。

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