古典音乐百科

广告

DG4000612《拉威尔:管弦乐作品集》

2011-11-08 13:07:49 本文行家:林_凌

这套《拉威尔:管弦乐作品集》由DG唱片公司发行于1982年,丹尼尔·巴伦博伊姆指挥法国巴黎管弦乐团演奏录制。收录拉威尔的《波莱罗》、《悼念公主的孔雀舞》、《达芙妮与克罗埃组曲》等作品,是优秀的发烧天碟,值得收藏!

拉威尔:管弦乐作品集拉威尔:管弦乐作品集



唱片基本信息

唱片编号:DG 4000612
唱片原文名称:RAVEL Boléro La Valse Pavane pour une Infante défunte,Daphnis et Chloé:Suite No. 2
唱片中文名称:丹尼尔·巴伦博伊姆 - 拉威尔:管弦乐作品集
作曲:莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)
指挥:丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)
乐团:法国巴黎管弦乐团

曲目

1   Boléro(波莱罗舞曲) [17:33]  
  Orchestre de Paris, Daniel Barenboim 
 
2   Pavane pour une infante défunte(悼念公主的孔雀舞) [7:48]  
  Myron Bloom, Orchestre de Paris, Daniel Barenboim 
 
3   La Valse(圆舞曲) [13:22] 

 Daphnis et Chloé, Suite No.2(达芙妮与克罗埃组曲第二号)
4   1. Lever du jour [5:54]  
  Orchestre de Paris, Daniel Barenboim 
5   2. Pantomime [7:06]  
  Orchestre de Paris, Daniel Barenboim, Michel Debost 
6   3. Danse générale [4:10]  
  Orchestre de Paris, Daniel Barenboim

唱片介绍

这套《拉威尔:管弦乐作品集》由DG唱片公司发行于1982年,丹尼尔·巴伦博伊姆指挥法国巴黎管弦乐团演奏录制。收录拉威尔的《波莱罗》、《悼念公主的帕丹舞》、《达芙妮与克罗埃组曲》等作品,是优秀的发烧天碟,值得收藏!

一、波莱罗舞曲

1928年,西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔(1875—1937)为她写一篇舞蹈音乐。最初,拉威尔不愿为此创作新的作品,但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹(1860-1909)的几首钢琴曲改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯(1863-1939),他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲,于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思,要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”,在小鼓无休止的三拍子节奏背景上,由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前,音乐突然滑进了E大调(旋律大调),造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子,就是著名的《波莱罗》。他坚信没有舞蹈视觉元素的配合,这首似嫌单调的音乐绝无登场的希望。结果「波莱罗」的首演引起举世知名乐团相继宠爱,从此成为音乐会中备受欢迎的曲目。

《波莱罗》由尼金斯卡编舞,1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里,鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎,头上插着梳子,围着围巾,站在台子上跳舞,观众围着她喝采。跳得愈来愈红火的舞蹈,引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后,他们把她抓起来,高高地举到自己的头上。《波莱罗》在巴黎演出后,引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林(1904-)把它作为自己的独舞保留节目,连续演出许多年;俄国舞蹈演员利法尔(1905-)演出的《波莱罗》,虽仍作为西班牙主题来处理,却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律和节奏型的拉威尔此曲,和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计,布景是白的拱廊和血红的天空,利法尔化妆成一个斗牛士,刚从斗牛场上胜利归来,以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前,夺走了这个妇女,斗牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢,好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人,乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。《波莱罗》舞曲也从此被世人所熟悉。

这部舞曲非常特殊,具有以下几方面特点:

1、节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;
2、主题及答句同样地反复九次,既不展开也不变奏;
3、全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才转调;
4、舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏 ,后半部分附有淡淡的和弦;
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次,音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

二、悼念公主的孔雀舞
法国作曲家拉威尔(Ravel)在1899年所作的Pavane pour une infante defunte(悼念公主的孔雀舞)是一首钢琴曲,标题的灵感来自罗浮宫中,西班牙画家维拉斯凯斯所作的年轻公主肖像。关于此曲标题,拉威尔表示:“我在寻找此曲标题时,只是对反复同样的发音感兴趣而已。”也就是说“悼念公主。”本没有意义。此曲为三段体,无导入部,一开始就是帕凡舞曲。

那些孔雀似乎也只有在这样黑的夜里才会出来跳舞,白昼时就消失在现实的泡影中。黑夜中我的目光如昼,随著孔雀翩翩遨游到了西班牙乡间,午后的微风吹散了令人不悦的暑热,一处大树下,一个拎著吉他的浪人闭目抚弄丝弦,沈到一个古老的梦境,遥远的国度一名美丽的死去的公主。
终了那音节仍在挑逗孔雀抖落一身华丽,洒下宫殿的点点绚烂……

也唯有在深夜如此谛听一首曲子时会明白寂寞是怎麼一回事。种种的领会尽管在内心如何澎湃,终究无法言传到他人心中。

三、圆舞曲 La Valse
早在1907年,拉威尔就考虑写一首圆舞曲向约翰·施特劳斯表示敬意,1914年,他反复构思一首标题为“维也纳”的交响诗。1919年,一位很有影响的俄罗斯芭蕾剧院经理谢尔盖·加吉列夫表达了他希望第二年夏天在巴黎上演一部芭蕾舞作品的愿望。拉威尔对这个提议很兴奋,以极大的热情投入了创作中。

作品于12月底结束,直到1920年3月交响乐队才将它搬上舞台。在第一次世界大战后,“维也纳”这个名称已经不再合适,剧院经理认为副标题“交响诗”也不再准确。所以新的标题“圆舞曲——为管弦乐的舞蹈诗”油然而生。加吉列夫最后并没有制作《圆舞曲》的舞剧——拉威尔可能将一个偶尔的兴趣误解为一个委托。作品于1920年12月12日在音乐会上首演,直到1928年11月20日才当作芭蕾舞剧音乐在巴黎歌剧院演出。

在此曲总谱上,拉威尔写有这样的文字:“在层层卷云之间,可以看到一群时隐时现跳圆舞曲的人们。云层渐渐散去,天气逐步晴朗,清晰可见大厅里有旋转的舞蹈的人群。场面越来越清晰,从吊灯上照下来的烛光灿烂,发出光辉,令人想起一座1855年的皇家宫殿。”

《圆舞曲》La Valse 的结构分为两大乐段,每一段在朦胧的低声区含糊地翻腾开始,在朦胧中旋律和节奏逐渐地明朗,就像在战争的硝烟中冒出一些梦幻的、扭曲的圆舞曲的景象。前一半,运用了典型的维也纳圆舞曲的风格,把分散短小的华尔兹交织在一起,一个旋律紧跟着另一个旋律;后一半,把同样的主题在更加怪诞和不祥外表下灵活地再次运用。(作品的长度与施特劳斯的大多数圆舞曲相似)

拉威尔用锐利的洞察、惊人的想象和有效的目标,模仿着圆舞曲风格的各个方面:诱人的旋律、丰富的和声与织体、令人为之振奋的交叉的节奏和高雅的管弦乐配器。随着乐曲的进行,作曲家为我们展示出仿佛由哈哈镜夸张、扭曲的维也纳华尔兹,布满了不和谐音、支离破碎的和不稳定的华尔兹。从开始清晰可见的贵族化举止的圆舞曲,随着乐曲的发展显得越发的苍白、怪异和颓废。当乐曲进入尾声时,它变得喧嚣、暴力而疯狂,就像理查·施特劳斯歌剧中疯狂的埃莱克特拉的胜利舞蹈。整首作品积累起来的紧张突然在最后令人毛骨悚然的喧嚣中爆发。

四、达芙妮与克罗埃组曲第二号
拉威尔组曲《达芙妮与克罗埃》,是拉威尔为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部音乐,作于1909-1911年。初演时由于音乐过于复杂,效果平平。后来,他从中选出两套专供音乐会演出用的组曲,获得了很大成功。其中,以第二组曲为最佳,在世界上也最为著名。芭蕾舞剧的情节根据希腊作家朗格斯的田园诗而改编。达芙妮和克罗埃是一对相亲相爱的青年牧羊人和牧羊女,他们从小被遗弃在莱斯博士岛上,被善良的老牧人抚养成人。舞剧主要描写他们天真无邪的爱情故事。

这一组曲共分为三部分:

第一部分,日出:这是一幅描绘早晨景色的画面(片段1)。音乐表现了迷朦的朝雾、岩石上滴下的露水珠和淙淙流水声;同时,长笛与三把小提琴模拟出小鸟的鸣叫声;远方的牧羊人赶着羊群,吹着牧笛走过来。太阳升高了,大地沐浴着金色的光辉;昏睡中的达芙妮终于苏醒过来。接着,音乐描写了达芙妮和克罗埃重逢时的喜悦心情。

第二部分,哑剧:以长笛独奏为主,乐曲开始奏出具有异国情调的伤感旋律,表示克罗埃跳起典雅舞蹈(片段2)。接下去,音乐描写达芙妮与克罗埃拥抱在一起,回忆起他们曲折的经历等等;最后,一群姑娘拿着铃鼓上场,男青年们也闯了进来。结尾的情绪极为热烈、沸腾。

第三部分,群舞(片段3):先出现的是舞蹈性的主题,随后是群舞,音乐对欢笑喧闹的场面进行了描绘和渲染,之后,小提琴奏出爱的主题。这个主题不断发展,在各种乐器上变化对比,将乐曲欢乐的情绪推向最高潮。

莫里斯·拉威尔介绍

约瑟夫-莫里斯·拉威尔(法语:Joseph-Maurice Ravel)约瑟夫-莫里斯·拉威尔(法语:Joseph-Maurice Ravel)

约瑟夫-莫里斯·拉威尔(法语:Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒,1937年在巴黎逝世时,已经是法国与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。

他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称,同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《加斯巴之夜》是经典的作品;管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》,还有替穆索斯基编曲的《展览会之画》出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言,最熟悉的应是他的《波莱罗》,但他本人不十分看重此作品,并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。

拉威尔是位公认的管弦乐大师,创造了一种独特的管弦乐配器的方法,充分发挥每个乐器的表现性能,形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构明确,织体清晰,总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求,尽管他技术高超,但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢,不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作者马纽埃尔说:“我的目标是技术完美,因为我确知这一目标永远无法达到,所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好,斯特拉汶斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠”。

拉威尔的作品,讲究在色彩微妙的对比变化之中发现美的奥秘。对节奏、旋律、和声、由声音创造出的气氛有敏锐的感觉,对两个和弦的连接,有如对两种颜色的谐和一样地感到激动。

根据SACEM的统计,拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者,使他成为至今最受欢迎的法国作曲家。

丹尼尔·巴伦博伊姆介绍

丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)

丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)出生于1942年11月15日,他是一名西班牙的钢琴家、指挥家,出生在布宜诺斯艾利斯,巴伦博伊姆受父母的影响,从小学习钢琴,7岁就登台演出,被誉为“钢琴神童”。1952年全家移居以色列,1957年在美国卡内基音乐厅首演。在弹奏钢琴方面,他以对古典主义和浪漫主义作曲家作品多彩动人的诠释著称。1962年开始专职指挥,1964-1975年担任英国室内乐团指挥,1975-1989年转任巴黎管弦乐队指挥。1991年担任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年任柏林国家歌剧院音乐指导。其在2009年担任维也纳新年音乐会的指挥。

丹尼尔·巴伦博伊姆的指挥风格严谨又不失奔放,擅长指挥德奥系作品,洒脱大方、干净利落,善于抓住作品的整体结构,忠实地再现作曲家的创作意图。丹尼尔·巴伦博伊姆对乐队的音色以及声部之间的平衡感觉敏锐,重视的音乐色彩变化和音乐表演的开创性。巴伦博伊姆的曲目一点儿也不意外的广泛,他演奏不少现代与当代作品,但是以钢琴家的身分来说,他的重心还放在维也纳古典乐派,包括莫扎特、贝多芬与舒伯特,还有浪漫派的舒曼、肖邦、李斯特与勃拉姆斯。

法国巴黎管弦乐团介绍

法国巴黎管弦乐团,当今法国最杰出的乐团。

巴黎管弦乐团创建于1967年。由法国前文化部长安德烈·马尔罗和乐团前任音乐总监马塞尔·兰多夫斯基创建。乐团产生于弗朗索瓦·阿伯内克1828年创建的音乐学院的音乐会协会,阿伯内克是贝多芬交响曲在法国的最初倡导者。

巴黎管弦乐团从法国文化与交流部和巴黎市获得津贴。乐团每年举办100余场音乐会,其中三分之二在巴黎市,其余由巴黎管弦乐团联谊会资助,在法国的众多城市演出,同时在欧洲、中东和远东(土耳其、以色列、伊朗、印度、韩国和日本)、拉丁美洲(阿根廷、巴西、墨西哥)和美国等各地巡演。2002年在克里斯托夫·艾森巴赫率领下,乐团赴美国的巡演获得巨大成功。巴黎管弦乐团还在许多音乐节演出(萨尔兹堡、普罗旺斯、斯特拉斯堡、巴黎莫扎特音乐节、林茨、都灵、施乐苏益格-荷尔斯泰因州、柏林、伦敦BBC逍遥音乐会、布加勒斯特等)。

分享:
标签: DG 拉威尔 巴伦博伊姆 管弦乐 巴黎管弦乐团 | 收藏
参考资料:
[1] 维基百科 http://zh.wikipedia.org
百科的文章(含所附图片)系由网友上传,如果涉嫌侵权,请与客服联系,我们将按照法律之相关规定及时进行处理。如需转载,请注明来源于www.baike.com